首页资讯 • 正文

如何评价颜子的《地铁之城》? <#21---->

发布时间:

有点条件反射地讲,在看到颜子《不是我要的?!》这个专辑题目时,三石我第一时间想到的,是一个个甲方客户的嘴脸,不说自己要什么,只说“这不是我要的”。

然后点开专辑 play 键播放,果然,颜子在这首同名单曲中也是唱了很多不要的东西,罗列唱了近五分钟时长,并没说要什么——当然,这是单曲时代的呈现掣肘,时长不足,表达空间便不够。

不过好在颜子从之前两张单曲,到这次终于升级成为专辑,便有了充足抒发空间。

再听过《南国的光》和《清楚》两首歌之后,颜子明确唱了一首《我要的很简单》回答了之前的问题,歌词点题句“我就要反常的玩转”,是这首歌的主旨句,也是这一整张专辑的主旨句。

#反常的玩转# 完全可以被总结为颜子发布这一张专辑的 Key Word。

第一个反常,在于《不是我要的?!》的音乐内容属性,这是一张专辑,一张由演唱曲和演奏曲组合而来的概念完整的音乐作品,几十分钟的总时长,在“单曲时代”,尤其由一个年轻的新人唱出,态度和音乐能力都是很有的;

第二个反常,就是在于专辑属性的进阶,通常新人发布首张专辑,多数是把尽可能多的音乐风格融于一张,给人听到新人的多样性,换言之,这和发行单曲合辑的作用区别不大。

颜子则由于吉他手的原始身份,所以用了不同细节处理的摇滚形态贯穿《不是我要的?!》这一整张专辑始末

或是有如Blues-Rock《不是我要的?!》的炽热酣畅;或是像民谣摇滚《雨后的垦丁》的清清爽爽;《地铁之城》的Post-Pock形态是以这种复古的摇滚味,唱出了当下时代的城市画面;《时间里我们都只是经过》有点英伦摇滚的缓拍执行,以及一点点的迷幻意味;

第三个反常,是颜子本人。

年轻的她像是深知古早的唱片黄金年代时一张专辑的高级样态,刻意用了《韧》、《人》和《任》三首纯粹的吉他演奏曲,切分了专辑前后段的音乐情绪,这样的操作手段,颇有点乐坛老手的音乐意识,比很多新人都更令人听得出设计感,同时令专辑的音乐主旨,除了文字音乐,也因为乐曲内容,感性地呈现而出,

颜子的韧性、人性还有一点点的任性,都由此而出。

客观地讲,专辑在混音层面仍有提升空间,“成熟”也不该被盖章给一个才发行第一张专辑的新人。

颜子鲜活的音乐形象,在很多个吉他失真音符的衬托中,更显得动人且有音乐生命力,文字勾勒的人设姿态也并不显得离你我太远。

“觉得饿了吃碗小面”的邻家女孩就是这样反转地唱自己的音乐态度,还挺吸引人。

在这个EDM不再需要吉他,吉他巨头Gibson都申请破产保护的年代,吉他英雄也已经成了上个时代的背影。虽然那些经典的Solo,依然还在这个时代传播,但终究抵挡不了时代大潮的冲击,只能渐渐成为一种古典时代的遗存。

但潮流可以被取代,有些事物的属性,却很难被替代。就像吉他,在现代流行音乐的历史上,它已经不再仅仅只是一件乐器,它所代表的声音,以及这种声音所延伸出的特质,不仅充满了一种个性的棱角,而且有着其它声音所不具有的锐利。

那六根吉他弦,很多时候就像是接通灵魂与世界的天地线,手指的拨动就是指令,各种的和弦就是密码,而所发出的声音就是一种信号。

这样的乐器,可以暂时落寞却永远不会落幕。

而即使是在吉他英雄层出不穷的时代,女性吉他手同样是这个英雄世界不一般的存在。比如曾经给Michale Jackson担任过女吉他手的Orianthi,比如前不久过世的中国香港女吉他手卢凯彤等,就都是这个以男性乐手为主导的吉他世界里,为数不多的特别存在。

还比如,颜子。

作为目前国内一代屈指可数又首屈一指的女性吉他手,颜子的身份属性,一方面决定了她的音乐之路不好走,另一方面又让她的创作,有了和别的女唱作人完全不同的能量与棱角。

因为在“超级童颜”等乐队的经历,让颜子的音乐,天生就有了别的女歌手不具有的硬气。那种音乐里乘风破浪、一往无前的气质,很多时候只有玩过乐队、尤其是担任过主音吉他的音乐人,才能够完美驾驭的气质。

而这一次由太合音乐推出的颜子个人单曲《地铁之城》,首先就是一首很硬气的歌曲。

饱满的鼓点,干脆利落的扫弦,以及一气呵成的Solo,《地铁之城》整首歌曲,既贴合这个时代的速度,又和这个时代诸多华丽、曲折的歌曲,有着明显的区别。它在旋律、律动和演唱上,一点都不拖泥带水,并给人一种不断往前的加速度,简单过瘾、迅猛凌厉。

这恰恰就是颜子独特的吉他思维,所赋予了这首歌曲以一种复古的美感。

但另一方面,《地铁之城》并不是一首只有刚烈和硬气的歌曲。

女性唱作人的独特视角,也让颜子为《地铁之城》这首歌曲,注入了一种女性的柔软与细腻。对于人与世界的观察入微,不仅让作品从结构上,显得分明立体和通透,也因为和硬气的律动相碰撞、呼应间,增强了整首歌曲的空间感和氛围感。

这种感觉,也正是歌曲文案所说的那种“韧性摇滚”效果。

摇滚并不仅仅是一种简单粗暴的形式,虽然摇滚乐的外在,确实应该有它的阳刚属性,那种一泄千里、无可阻挡的气势。但在这种气势下,摇滚乐也同样应该有丰富的层次,有着循序渐进的情感诉求,有着不断递进的情绪释放。

即使在主题的选择和内容的创作上,颜子同样非常独立、非常摇滚。

在这个浮躁的年代,歌曲的创作,早已经成为了一场斗心眼大赛,很多人只是希望用惊悚的标题和刺激的文字,去创造自己的个性与特点,但却往往忽略了音乐表达的本意。

音乐最纯粹的表达是什么?当然就是你身边的世界,以及你最真实的内心。

从这个角度来讲,颜子的这首《地铁之城》,就是这个不正常时代最正常的作品,但也正是因为她在一个大多数的环境中,选择成为那个少数,反而让这首正常的作品,因此变得不同寻常。

《地铁之城》选取了地铁作为创作切入点,一种大多数人每天都要面对的交通工具。而地铁和颜子手中的吉他也类似,它既是交通工具,又因为那些复杂的线路、运输的属性、站台的特点,以及时空的转换等等,慢慢变成了一种独特的地铁文化。

地铁,既是一个大城市的心脏,也是很多人灵魂短暂借居的地方。

很多故事都在地铁上演,有关爱情、有关事业、有关理想、有关生存,有关痛苦和快乐的往事,还有飞驰中那些妙不可言的情绪和灵感。我们每个人都已经把地铁当成了生活的一部分,却但往往因为越熟悉却越忽略这个身边的世界。但有着艺术敏感的颜子,却恰到好处地切入这个隐秘又丰富的世界,并且用心声和乐符,记录并创作出《地铁之城》这首作品。

《地铁之城》虽然是一首悦耳动听、朗朗上口的歌曲,但颜子却用细腻的笔触,将自己的内心世界与地铁世界对接,从而还原出一个看似风平浪静,实则波澜壮阔的世界。

尤其是女性观察者的视角,更让这首歌曲在一种敏感的创作中,重建了一种真实的地铁之城场景,无论是环境还是内心,这首歌曲都是对地铁之城的一次十足还原,这就加强了作品的共鸣感,甚至还因为歌曲律动和演唱的情绪激发,放大出原本被忽略的细节。

这种激发,也让《地铁之城》成了一首有着沉浸式体验的歌曲,每个人都深临其境,将音乐和世界融为一体。而歌曲本身简单直接和纯粹的律动,也特别适合在未来搭乘地铁时反复聆听。

音乐是一种文化,也可以融合不同文化,就像美国高速公路和音乐的融合,从而有了公路音乐文化一样,颜子的这首《地铁之城》,其实也是一首可以代表地铁文化的歌曲。

相关文章Related

  • 苏州伦敦桥地铁怎么去
  • 苏州伦敦桥地铁什么站
  • 苏州伦敦桥地铁
  • 几号地铁线到伦敦桥
  • 苏州伦敦桥地铁几号线
  • 苏州伦敦桥图片

相关文章Related

返回栏目>>

首页   |   网站地图

Copyright © 2002-2019 运输车网,童装,语录,伦敦,浏览器 版权所有